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AI 기술이 공연에 미칠 영향으로 살펴보는 창작 방식의 변화와 인간 예술의 새로운 역할

by 느새디든 2026. 1. 7.

AI 기술의 발전은 공연 예술에도 본격적인 변화를 가져오고 있다. 대본 분석과 음악 생성, 무대 시뮬레이션, 관객 데이터 해석에 이르기까지 AI는 창작과 제작의 전 과정에 스며들며 새로운 가능성과 질문을 동시에 던진다. 이 글에서는 AI가 공연에 어떤 방식으로 활용되고 있는지, 그로 인해 창작자의 역할과 관객의 경험이 어떻게 달라지는지를 깊이 있게 살펴본다. 기술이 예술을 대체하는 것이 아니라, 인간 예술가의 선택과 감정을 어떻게 더 또렷하게 드러내는지에 초점을 맞춰 공연 예술의 다음 단계를 조망하고자 한다.

 

AI는 공연을 위협하는가, 확장하는가

AI가 예술 영역으로 들어오면서 가장 많이 등장한 질문은 “기계가 예술을 할 수 있는가”였다. 공연 예술 역시 예외가 아니다. 대사를 쓰고 음악을 만들며, 심지어 무대 연출의 시안을 제안하는 AI의 등장은 공연의 본질을 흔드는 것처럼 보인다. 그러나 이 질문의 핵심은 ‘대체’가 아니라 ‘관계’에 있다. AI가 무엇을 할 수 있는지보다, 인간이 무엇을 선택하고 책임질 것인지가 중요해진다.

공연은 여전히 사람의 몸과 호흡, 순간의 감정이 핵심인 예술이다. AI는 이 핵심을 대신하기보다, 주변을 정리하고 확장하는 도구로 작동한다. 반복과 계산에 강한 AI는 준비의 시간을 줄이고, 인간은 그만큼 해석과 선택에 더 많은 에너지를 쏟을 수 있게 된다.

서론에서 강조하고 싶은 점은 AI가 공연의 본질을 위협하는 외부자라기보다, 공연이 스스로를 다시 정의하도록 만드는 촉매라는 사실이다.

 

AI가 공연 제작에 개입하는 구체적인 방식

첫째, 창작 초기 단계에서의 활용이다. AI는 방대한 텍스트와 음악 데이터를 분석해 아이디어를 제안하거나, 구조적 패턴을 정리한다. 대본 초안의 흐름을 점검하고, 음악의 분위기 변화를 시뮬레이션하는 데 도움을 준다. 이는 창작자의 상상력을 제한하기보다, 다양한 선택지를 빠르게 검토하게 만드는 역할을 한다.

둘째, 제작 과정의 효율화다. 무대 전환 시뮬레이션, 조명과 음향의 조합 테스트, 동선 분석 등은 AI를 통해 사전에 검증될 수 있다. 이는 리허설의 부담을 줄이고, 현장에서의 안정성을 높인다. 반복 작업을 줄인 만큼, 제작진은 감정의 밀도와 연출의 방향성에 더 집중할 수 있다.

셋째, 관객 데이터 분석의 고도화다. 관객 반응, 예매 패턴, 후기의 키워드를 분석한 AI는 공연의 강점과 약점을 객관적으로 보여준다. 이는 창작자의 감각을 대체하지 않지만, 판단의 참고 자료로 작동한다. 중요한 것은 데이터를 그대로 따르는 것이 아니라, 무엇을 받아들이고 무엇을 거부할지 선택하는 인간의 판단이다.

넷째, 무대 위 표현의 확장이다. AI 기반의 실시간 영상 생성, 음성 변형, 인터랙티브 시스템은 공연의 표현 폭을 넓힌다. 관객의 반응에 따라 무대 영상이 달라지거나, 배우의 움직임에 맞춰 소리가 변화하는 구조는 공연을 더 유동적인 경험으로 만든다.

다섯째, 접근성과 교육의 확장이다. AI 자막, 자동 번역, 음성 안내 시스템은 다양한 관객이 공연에 접근하도록 돕는다. 이는 공연의 문턱을 낮추고, 더 넓은 관객층과 만날 수 있는 기반을 마련한다.

하지만 동시에 중요한 질문도 등장한다. AI가 제안한 선택이 과연 ‘누구의 표현’인가, 창작의 책임은 어디에 있는가라는 문제다. 이 질문에 대한 답은 기술이 아니라, 창작자의 윤리와 태도에서 나온다.

 

AI 시대의 공연은 인간성을 더 분명히 묻는다

AI 기술이 공연에 미치는 영향을 종합해보면, AI는 공연을 자동화하기보다 인간의 역할을 재정의한다. 무엇을 만들 것인지보다, 왜 만들 것인지가 더 중요해진다. 반복과 계산을 맡긴 자리에 인간은 감정, 선택, 책임을 놓는다.

관객의 입장에서 AI는 공연을 더 편리하고 다양하게 만들 수 있다. 그러나 감동의 순간은 여전히 인간의 몸과 목소리, 그리고 예측 불가능한 ‘지금, 여기’에서 발생한다. 이 지점은 기술이 대신할 수 없는 영역이다.

미래의 공연은 AI를 사용하는 공연과 사용하지 않는 공연으로 나뉘지 않을 것이다. 대신, AI를 어떻게 사용했는지가 공연의 성격을 규정할 것이다. 기술이 전면에 나서기보다, 이야기와 감정을 지지하는 방향으로 사용될 때 공연은 더 강해진다.

결국 AI 시대의 공연은 인간 예술의 가치를 더 또렷하게 드러낸다. 기계가 할 수 있는 것과 사람이 해야 할 것을 구분하는 과정 속에서, 공연은 다시 한 번 질문한다. “우리는 왜 함께 모여 이야기를 나누는가.” 이 질문에 대한 답을 찾는 한, 공연은 어떤 기술의 시대에도 살아 있을 것이다.

AI 기술이 공연에 미칠 영향으로 살펴보는 창작 방식의 변화와 인간 예술의 새로운 역할